Utställningar på Capella
Byggnadsvårdsutbildningen på Capellagården
Norrlängan 26–18 november
Öppettider:
tor 13–16
fre 9–15 och 18–24
lör 10–18
sön 10–16
Vi börjar på något nytt – se de första knutarna som läggs.
Som en del av den ettåriga utbildningen i byggnadsvård timrar klassen under två veckor. Projektet som visas på skördefesten är ett nystartat projekt som kommer att pågå under ett antal år där det slutgiltiga målet är att timra en bod.
Förutom att praktiskt öva på timrings- och stolpverkstekniken med att handha yxor, bilor och stämjärn ingår även teori och historik kring byggnadskultur samt skoglig kunskap för att förstå virkets kvaliteter och egenskaper. Därtill kommer verktygshantering och slipning av yxor.
Handledare timring, gästlärare, timmerman: Petra Ensjö Einarsson
Medverkande studerande: Ariel Lindskog, Ella de Verdier Hallén, Ellern Öhrberg, Frida Nielsine Bommenskjold Thomsen, Iris Arlert, Marcus Fagerlund, Martin Bivemal, Miranda Beijer, Olivia Wramhult, Oscar Bünemann, Pelle Askenmo, Petter Olsson
Välkommen!
Tidigare utställningar
Möbler, tapeter och textilier designade av Carl malmsten
Vi är glada och stolta att i år kunna presentera denna utställning med Carl Malmstens formgivning. En liten och intim utställning där valda verk presenteras.
Utställningen är producerad i ett samarbete mellan följande organisationer
Stiftelsen Siv och Carl Malmstens minne
Carl Malmsten AB
Stiftelsen Capellagården
Stolab AB
OH Sjögren AB
Tre Sekel AB
Curator
Tina Hellberg
Öppettider
Söndag 15 juni – söndag 10 augusti
Dagligen 10-17
Biljett 60 kr löses i hantverksbutiken och gäller både de studerandes sommarutställning och Malmstensutställningen.
Välkommen
Årets poster är formgiven av Johan Henning
Capellagårdens sommarutställning 2025
Så har då arbetet med sommarutställningen 2025 till slut nått mållinjen! Det är en lång resa att nå dit, där många eller egentligen alla på skolan är delaktiga på ett eller annat sätt. På så vis kan alla nämnas i detta arbete men en uppgift som formar hela utställningen och sätter kursen för alla inblandade är själva utformningen av utställningen. I år är det Andreas Nobel, lektor på Beckmans College of design och professor på Malmstens Linköpings universitet, som står i detta strålkastarljus och i tätt samarbete med årets producent Emmi Roosling.
I förordet till våra utställningspärmar skriver Andreas så här.
Någon sade:
-En bra utställning hänger sig självt.
Vad som menas med det är att om verken är bra, alltså håller hög konstnärlig nivå, så är det enkelt att göra en bra utställning. Verken kommer själva visa var och hur dom vill hänga. Precis så har det varit att hänga denna utställning. Enkelt och lustfyllt.
Men helt av sig själv har det ändå inte gått. Med så pass många utställare och olika typer av verk blir arbetet lätt ganska oöverblickbart.
Som curator blir man då hjälpt av att hitta på något slags system för att bringa reda i det hela. I detta fall gjordes detta genom att de olika utställningsrummen gavs olika namn vilka beskrev rummens karaktär. När väl detta var gjort kunde de olika verken placeras in i de rum de bäst passade i.
Norrlängans första rum gavs arbetsnamnet XS. Ett finstämt rum för de små gesternas verk. I nästa rum öppnar sig Norrlängan. Rummet är XL- Extra Large. Det befolkas av uppåtsträvande skulpturer, möbler och textil. Stora skalor och en del stora gester. Nästa rum är det ljusaste rummet i utställningen. Ett rum med öppningar i alla fyra väderstreck. Rummet fick heta M som i Medium. Här visas mellanstora verk som vill ha dagsljus. Det sista rummet i Norrlängan kallade vi Dramarummet. Kanske inte ett jättebra namn men som arbetsnamn har det gjort sitt jobb. Stämning (och en del drama) skapas här i relationen mellan ljus och mörker. Förhoppningen med denna ordning i Norrlängans fyra rumsligheter är, förutom såklart att göra verken rättvisa, att en rytm skapas då besökaren rör sig från rum till rum. En slags böljande puls.
Den sublima konstupplevelsen kan, som Immanuel Kant påpekade, återfinnas i det mycket lilla såväl som i det storslagna och grandiosa. Studier av den lilla lilla blommans lilla lilla kronblad kan ge en känsla av svindel. Står du uppe på ett enormt berg och blickar ned för ett enormt stup får du också svindel. Samma sublimitet. Bara olika skalor.
Utställningen fortsätter nu i en annan byggnad- Ateljén. Den används under läsåret för konstnärliga studier såsom måleri och teckning. Exempel på sådana arbeten av elever från Capellagårdens samtliga utbildningar finns uppnålat på väggarna längst ned i ateljérummet. Här samsas trädgårdsplaner och skisser med byggnadsvårdarnas ådringsmålningsövningar, och keramik- och möbelskisser hänger sida vid sida med färg- och vävprover.
Utställningen i ateljén är i övrigt orienterad kring rummets mittaxel. Taknocken. Husets ryggrad speglas ned i golvet av en gråsvart matta delad på mitten- en Catwalk för möbler, textil och keramik.
Allting ni ser som inte hängde sig självt gjordes i gott samarbete mellan mig, Emmi Roosling, elevernas utställningsgrupp och grafiska grupp, personalen och alla utställare.
Tack för förtroendet,
Andreas Nobel
Utställningen pågår t.o.m söndag 17 augusti. Entré via hantverksbutiken. Utställningens öppettider hittar du här >
Kalejdoskop – årets utställning under Öland spirar. En samlingsutställning av Fiber Art Sweden
I Norrlängan på Capellagården samlas medlemmar ur nätverket Fiber Art Sweden i en gemensam utställning. Kalejdoskop är en mångfacetterad presentation av konstnärernas verk – där varje del bär spår av ett eget formspråk, en egen röst. Verken spänner från det experimentella och oväntade till det som tydligt bär konstnärens signatur. Vissa har valt att kliva utanför sin komfortzon, andra har fördjupat sitt uttryck ytterligare. Vi har valt att ställa ut utan ett gemensamt tema – som ett sätt att synliggöra den bredd och variation som ryms inom vårt nätverk. Tillsammans bildar vi ett kalejdoskop av material, tekniker, berättelser och perspektiv. Fiber Art Sweden är ett konstnärsdrivet nätverk med fokus på fiberbaserad samtidskonst.
Utställningens öppettider:
fredag 9 maj kl 10–17 med vernissage och presentation kl 15
lördag 10 maj kl 10–16
söndag 11 maj kl 10–16.
Elizabet Christiansson, Gunnel Pettersson, Lotte Nilsson-Välimaa, Leyun Wang, Karin Kannisova Jonsson, Jeanette Schäring, Ellen Skafvenstedt, Monika Pettersson, Takao Momiyama, Lenka Jonesson Deker, Anna Lindkvist Adolfsson, Victoria Brännström, Margareta Danhard, Tomas Robefelt, Maria Wahlgren, Emilia Elfvik, Emma Göransson, Helene Heldt Hortlund och Christina Wemming.
Meadow Time – årets utställning under Ölands skördefest
Det blir textilt tema i Norrlängan detta års skördefest. Både textil 1 och textil 2 deltar i den workshop med Alice Kettle som sedan visas i utställningen. Alice Kettle är utbildad produktdesigner som arbetar med ett reflekterande och kritiskt förhållningssätt kring produkter och upplevelser för att ge en vidare förståelse både för vår närmaste omgivning och vår större miljö. Hon vill både teoretiskt och praktiskt bl.a. undersöka vilken roll design kan ha i utmaningen med våra miljöförändringar.
Utställningens öppettider:
Tor 26 sep, 10–17
Fre 27 sep, 10-24
Lör 28 sep, 10-18
Sön 29 sep, 10-16
Varmt välkommen!
Arr: Capellagården vänner och Capellagården
Capellagårdens sommarutställning 2024
Sommarutställningen på Capellagården är det definitiva startskottet för att vår börjar övergå till sommar. Våra studerande har jobbat in i kaklet med att bli klara med sina objekt och projektgrupper med ansvar för olika delar av utställningen har till slut blivit klara med sin uppdrag. Från Capellagårdens sida har projektledare Olof Svensson hållit samman de olika delarna och stakat ut riktningen. Men det stora arbetet med att införliva alla objekt som ska presenteras på utställningen i en sammanhållen idé och gestaltning har i år gjorts av Helena Bratt, konstnär, slöjdare och kulturmålare. Helena är bland annat utbildad på Capellagården och bland hennes mera uppmärksammade projekt återfinns schablonladorna. Vi har varit glada att få ha Helena tillbaka på Capellagården under arbetsveckorna med sommarutställningen!
Utställningens öppettider:
Vernissage fredagen 31 maj, 14–17
Helger 1–23 juni, 10–16
Alla dagar 24 juni till 11 augusti, kl. 10-17.
Välkommen!
Årets poster är formgiven av Sarah Borg
August med vänner – Tre projekt i keramik och trä
Visas i Norrlängan under Öland Spirar 9–12 maj 2024. Under en vecka bodde August Sörenson, Yvonne Quirk och Hannes Rydell hemma hos Kennet Williamsson och arbetade tillsammans i verkstaden. ”Ett flöde av tankar, samtal, måltider och arbete under tystnad upptog oss under denna tid. Händernas dialog med leran återskapades i våra konversationer och ledde oss på nytt in i verkstaden och vidare i arbetet”, säger August Sörenson
Arbetet mynnade i tre projekt:
August Sörenson – Keramiker och konstnär samt lärare i keramik på Capellagården. Med projektet ”Patterns” ville jag återvända till det som inspirerade mig när jag en gång i tiden studerade på Capellagården. Jag ville fördjupa mig i den drejade formen och dess dekor och vände mig därför till Kennet Williamsson. Kennet var min lärare då och var en viktig förebild för att välja ett liv som keramiker.
Yvonne Quirk – Jag började med keramik för andra gången i livet 2017, med Kennet Williamsson som mentor. Helt uppslukad av hantverket driver jag nu en keramikverkstad med kurser och butik i Gränna. Efter att ha drejat i flera år ville jag i det här projektet lära mig att bygga stora krukor. Den större volymen är utmanande och rolig att arbeta med samtidigt som jag fortsätter i den östasiatiska traditionen där jag finner min inspiration.
Hannes Rydell – Mångsysslare inom visuell kultur, slöjd, pedagogik och skrivande. Fascineras oupphörligt av enkla bruksting och lågteknologi som en grund för estetisk, filosofisk och yrkesmässig reflektion. Tidigare verksam i Stockholm, nu i Tärnsjö. Utbildad vid Grafikskolan, Konstfack Grafisk form och Linnéuniversitetet.
Kennet Williamsson – Keramiker, konstnär och lärare som dedicerat sitt liv till leran och keramiken. Kennets betydelse för svensk keramik är svår att underskatta, som lärare har han inspirerat flera generationers keramiker och som konstnär har han stimulerat och utvecklat scenen för keramik.
Välkommen!
Liselotte & Vidar Malmsten
Konstnärspar med bred palett
I år visas utöver den traditionsenliga sommarutställningen på Capellagården även en unik utställning med ett urval av Liselotte och Vidar Malmstens alster.
Bokhuset på Capellagården mittemot Mangårdsbyggnaden.
Utställningen är öppen alla dagar 26 juni till 13 augusti, kl. 10-17.
Guidning av Bodil Anjar:
Torsdag 13 juli, kl 13
Torsdag 20 juli, kl 13
Torsdag 27 juli, kl 13
Guidningen är kostnadsfri.
Entré till Capellagårdens utställningar 50 kr.
Vidar Malmsten (1924–1969) var det enda av Siv och Carl Malmstens fem barn som följde i sin fars spår. Som möbelformgivare, inredningsarkitekt och slöjdare. 1947 mötte han Liselotte Bourcart, senare Malmsten (1922–2021) som kommit till Sverige från Schweiz för att lära mer om de skandinaviska inredningsidealen. Vidar tog fram en rad inredningar, på egen hand eller tillsammans med fadern, och han ritade möbler, alltid med ”mycket mänsklig och stillsam charm i formspråk och funktion”, som kritikern och formgivaren Lena Larsson skrev i en minnestext. Några finns fortfarande i produktion, som den stapelbara stolen Kaj. Annat dyker upp hos auktionshusen. Liselotte var utbildad inredningsarkitekt men det blev främst inom det textila som hennes konstnärskap utvecklades. Under många år arbetade hon med att formge möbeltyger, gardiner, mattor samt att färgsätta och konstnärligt måla möbler till Carl Malmsten AB. Parallellt med formgivningsuppdrag arbetade hon med sitt eget konstnärskap.
Utställningen är producerad av Stiftelsen Siv & Carl Malmstens Minne Formgiven och kurerad av Linda Zetterman & Johan Ekelund Texterna är skrivna av Dan Gordan Snickeriarbetet utfört av Henrik Johansson, Viola Ferby, Alexander Olin och Pontus Järnemar
Capellagårdens sommarutställning 2023
Vi är väldigt glada att ha Tina Hellberg som curator till årets utställning. Här kan du läsa hennes förord till utställningskatalogen:
”The drive to create is evident in the work and stories of Capellagården’s students, craftspeople from different walks of life and with different paths that have led them to Siv and Carl Malmsten’s visionary school, which has remained relevant since its founding in 1960 and perhaps even more so today. What you will see in the exhibition is the work of more than 50 people in woodwork, ceramics, textiles, building conservation and garden. My aim was to create a good flow and to place works next to each other that reinforce and communicate with each other, there is also an advantage in finding opposites that attract or rebel. When I think of one of the founders, Carl Malmsten, I would say that he was a bit of a rebel himself, always following and finding his own way, with Siv Malmsten by his side since their marriage in 1917, she the educator and teacher, who I am sure had more influence than what you can read in the many sources of information about her husband, They created the school that is Capellagården, a place where people of different ages could come together and share the same interests, get the chance to try out materials and create in workshops that were always available, share meals, grow food in the surrounding garden and have nature close by as a constant source of inspiration.
For me as a curator and interior designer, this is like a dream place where all the good values come together. Where both individual expression and a sense of community are at their best. Enjoy!”
A favourite quote of Carl Malmsten
”The main thing is that you are excited about life. Seized by the desire to create, the possibilities you have and can realize. To work and get into the present and everything that is so good and wonderful. Doing things that are shaped by your will, thoughts and feelings.”
Tina Hellberg
Utställningen är öppen alla dagar 26 juni till 13 augusti, kl. 10-17. Välkommen!
Årets poster är formgiven av Stina Norberg
Här kan du läsa utställningskatalogen som pdf: